Обзоры

Обзоры

Обзор фильма Человек-муравей

Человек-муравей

Дорогая, я снял еще одну историю становления! 

Мстители: эра Альтрона были абсолютным разочарованием для автора этого отзыва: они оказались затянуты, перегружены экшеном с персонажами, набившими оскомину. Примерно та же ситуация была и с Капитаном Америка: Другая война (Зимний солдат). Новая лента Disney окончательно помогла понять, за что мне нравятся фильмы киновселенной Marvel. Как показал Человек-муравей, в двух указанных выше лентах не хватало одного единственного компонента — легкости.

Если Вы нашли ошибку, выделите ее и нажмите Shift + Enter или кликните сюда, чтобы сообщить нам.

Обзор фильма Хитмэн: агент 47

Убийственная глупость

Новая лента о Хитмэне вызвала у фанатов серии яростное негодование еще на этапе трейлеров. Руперта Френда называли тотальным мискастом, а происходящее на экранах абсолютно неканоничным. Как же так, агент 47 устраивает бойню? После просмотра отчетливо понимаешь, что это две наименьшие проблемы фильма, а, возможно, его единственные стороны. В первые десять минут происходящее напоминает Джона Уика, и даже начинаешь задумываться, что рецензии-то все лгут. Кино отличное: саундтрек энергичный, драки поставлены неплохо, насилия и крови никто не чурается, благо рейтинг 17+.  Руперт Френд справляется со своей ролью хорошо, правда, как и Тимоти Олифант смотрится в ней несколько комично. Новый образ ближе к оригиналу, хоть и не идеален. Хитман опять слишком много говорит. Что же касается отсутствия «тихого прохождения» в фильме, то можно считать, что агент 47 просто выбирает агрессивный стиль. Да и, если из фильма исключить перестрелки, то в нем совсем ничего хорошего не останется.

Казалось бы, серия игр Hitman — весьма благодатная почва для экранизаций. Покажите парочку заданий, а также конфликт с нанимателями, разбавьте все фирменными фишками серии вроде переодеваний, удавки и других фирменных гаджетов. Забавно то что все последние пункты в фильме присутствуют, а вот сюжет не имеет почти ничего общего с оригиналом. И в этом не было бы ничего плохого, так как кино и игра — это абсолютно разные произведения, но в нашем случае новая история полностью перечеркивает всю специфику первоисточника.

В динамике Руперт Френд больше похож на прототип и глаз не режет.

Некоторые люди совершенно не учатся на своих ошибках. Продюсеры Александр Аскариа и Чарльз Гордон одни из таких. Второй раз они берутся экранизировать серию игр Hitman от IO Iterective, второй раз они отдают право написания сценария Скипу Вудсу. Есть и другой вариант — возможно, они слишком оптимистичны, так как ко всему прочему в кресло режиссера позвали дебютанта Александра Баха. Поэтому закономерно, что режиссура и сценарий — вот, за что нужно заказать создателей ленты Международному Контрактному Агентству.

Как говорилось в другой известной игре «безумие — это ждать нового результата, повторяя одно и тоже». Скип Вудс в этом случае — самый настоящий безумец. Для начала у данного сценариста какая-то необъяснимая привязанность к русским. Если в первой экранизации Хитмэн бегал по Питеру, то во второй он сам является результатом экспериментов советских ученых. В этот раз, правда, обошлись без клюквы, но история с происхождением агента 47 от этого менее бредовой не становится. Еще и раскрывается с помощью самого дешевого приема из всех возможных — рассказом безымянного закадрового голоса.

Также в фильме 2007 года ему вручили обузу-напарницу (играх никогда не существовавшую), в ленте 2015 также есть девушка Катя, появление которой обосновано ничем. То есть формально она дочь того самого советского профессора, но когда в начале фильма ее спрашивают, кто он ей и зачем она его ищет, она гордо отвечает: «Не знаю». Серьезно, даже перевирать ничего не надо. Персонаж сам признается в том, что у него нет мотивации, и он нужен только для того, чтобы составлять компанию главному герою. При этом в играх у Хитмэна единственный помощник — Диана, с которой он никогда не встречается.

Некоторые кадры буквально цитируют видеоигру, и это приятно.

На этом глупости не заканчиваются. Так Закари Куинто играет персонажа, под кожу которого шприцем введен титан(!), а та самая девушка имеет что-то вроде способности предсказывать будущее. Зачем введены столь абсурдные фантастические элементы в серию, которая всегда концентрируется на демонстрации темной изнанки общества с истреблением разного рода извращенцев, мафиози и диктаторов, совершенно не ясно. Да, 47 — клон, но это никак не сравнится с пророческим даром и металлом, вживленным в тело. Упоминать в данном случае о невероятных способностях киношного Хитмэна (вроде стопроцентного попадания из любого вида оружия с какого угодно расстояния) уже как-то несерьезно.

Фильм Хитмэн: агент 47 — это изрешеченный труп, наполовину состоящий из сюжетных и логических дыр. В нем лишь вступительную часть можно назвать приличной, как только нам начинают рассказывать историю она тут же разваливается на куски. И чем больше времени от хронометража проходит, тем хуже лента становится. Все чаще начинаешь замечать то, что экшен пластиковый, будто взятый из Дневного Дозора, а музыкальная тема одна на весь фильм.  Сюжет имеет очень мало общего и с первоисточником, и с интересной историй. При этом нельзя сказать, что Хитмэн: агент 47 — это откровенно плохой фильм, оно скорее посредственный. При всех своих недостатках он достаточно бодрый, и скучаешь при просмотре не так уж много. Хочется верить, что в следующий раз мы увидим Руперта Френда в чем-то более осмысленном.

Если Вы нашли ошибку, выделите ее и нажмите Shift + Enter или кликните сюда, чтобы сообщить нам.

Обзор фильма Марсианин

У каждого фермера, работающего в зоне рискованного земледелия, случаются неурожаи. Ридли Скотта, чье поле — кинематограф, они преследуют уже пять лет. Последний удачный плод его деятельности, «Робин Гуд», случился в 2010 году. Три его последних продукта: «Прометей», «Советник», «Исход: цари и боги» не угодили ни массовому потребителю, ни воронам-критикам. Начало казаться, что талант Ридли уже увял. Но в 2013 году на его горизонте наконец-то появилась новая богатая почва для освоения — экранизация научно-фантастического романа Энди Уира «Марсианин». Восьмого октября фильм вышел в российский прокат, и теперь каждый может узнать, насколько хорошо ему удалось ее освоить. Тем же, кто в кино не собирается, посвящается этот обзор.

Все вышенаписанные садовые метафоры использованы мной неспроста. Фильм представляет собой историю оставленного на Марсе ботаника Марка Уотни. Главной его проблемой сразу же становится выживание, в первую очередь, борьба за пропитание. Но с этой задачей герой расправляется быстро: благодаря своей смекалке и достижениям научно-технического прогресса он создает импровизированную «теплицу» и начинает выращивать в ней картошку. После того, как огород налажен, следующей проблемой для него становится связь. Что мы делаем, когда у нас не ловит телефон? Правильно, выдвигаемся на возвышенность или открытое пространство поближе к антенне, то же делает и Марк. Бытовая сообразительность плюс знание точных наук на уровне школы решают все ситуации, встающие перед нашим ботаником на Марсе.

Но Марк не единственный герой картины. Есть еще бросившая его команда, которая возвращается на Землю, большую часть ленты даже не подозревая о том, что Уотни остался жив. Также существует NASA, которое, немного посомневавшись вначале, весь оставшийся фильм из кожи вон лезет, чтобы спасти одинокого космонавта. И все они какие-то через чур приятные, самоотверженные и преданные, что даже приторно становится. То есть они вроде как переругиваются между собой, даже допускают какие-то ошибки, но при этом никак не трогают. Кто-то говорил, что в «Эвересте» у героев нет мотивации, вот в «Марсианине» она есть, но какая-то уж слишком простая — мы потеряли рядового Уотни, мы должны его спасти.

Усугубляется это тем, что принципиально поведение второстепенных героев не отличается от жизни Марка. Одни строят космический аппарат, другой теплицу: что на Земле, что на Марсе торжествуют жизнеутверждающий задор, легкость и оптимизм. Там, где в «Интерстелларе» были высокопарные диалоги, здесь дружеские подколки, усмешки и брань, транслируемая на весь мир. Я смеялся больше всех в зале, но даже мне не удается назвать этот фильм смешной комедией. При этом сказать, что сработал эффект завышенных ожиданий, я не могу. Скорее подвел дубляж, из которого вырезали весь мат, а вслед за ним и комичность его использования космонавтами, предстающими в других фильмах суровыми национальными героями без страха и упрека.

Эти две, казалось бы, невинные и даже положительные особенности для меня стали причиной осложнений в восприятии фильма. Герои «Марсианина» сами относятся столь непринуждённо к происходящему и справляются с ним так легко, что для меня волноваться за них в какой-то момент стало бессмысленно. В фильме недостаточно надрыва, какого-то вызова для столь экстремальной ситуации. Даже эпизод с распятием, которое Марк использует для разжигания огня, не несет провокации. Он лишь немного стружки сострагивает с него, после чего извиняется. О каком-то бунте или обиде на бога тут и речи не идет. Прошу прощения, дальше будет спойлер! Но неужели кто-то всерьез считает, что можно посветить целый фильм человеку, выживающему на Марсе в одиночестве и погибающему в конце? Не думаю, что большую часть аудитории могла устроить такая концовка. В итоге просмотр «Марсианина» сводится к ожиданию очередного препятствия на пути возвращения Марка на Землю и его ответной хитрости, дабы устранить преграду.

Все отыгрывают хорошо, однако продемонстрировать что-то выдающееся, вроде перформанса МакКонахи из Интерстеллара, им не дают.

 

Марс при этом выступает не только как недружелюбная и не располагающая к посадкам корнеплодов среда обитания, но и живописнейшая декорация на фоне которой разворачивается действие. Местные красоты хоть и не блистают изобилием, как сады Семирамиды, но впечатляют своим гордым и суровым величием. Вероятно, фильм представляет одно из лучших воплощений красной планеты в истории кино. Не удивлюсь, если Марс, спроектированный на экране Ридли Скоттом, окажется прекрасней Марса настоящего. Ближе к концу также есть сцена в космосе, напоминающая о великолепной Гравитации, но соотносящаяся с ней, как сбор кабачка с грядки и курбан-байрам.

Ридли Скотт снял хороший фильм, но он рассказывает скорее не о марсианском Робинзоне Крузо, а о садоводе, которого забыли на все лето на даче. Это никак не повод унывать, но и не причина сопереживать герою. Да, все что он делает впервые в истории человечества, но аналогичным выживанием пусть и в немного других условиях занимается половина населения России без претензии на героизм.

ОбзорPartyHard

И даже так, я был бы рад назвать «Марсианина» шедевром. Мне очень нравится завязка и общая концепция торжества науки над природой, но на деле это слишком простое и прямолинейное кино, пусть и безукоризненно сделанное.

Если Вы нашли ошибку, выделите ее и нажмите Shift + Enter или кликните сюда, чтобы сообщить нам.

Обзор игры Party Hard

Вечеринка в стиле неон-нуар.

Буквально на днях на PS4 вышла Until Dawn — интерактивная постановка, вроде Havy Rain, где вы группой студентов заваливаетесь в хижину в лесу, после чего по всем законам жанра за вами начинает охотиться маньяк. Этакий слэшер от мира видеоигр. И при всей жестокости игр подобной тематики мы в девяноста процентах хорроров  выступаем в роли жертвы. Игры же, где герой выступаем сумасшедшим душегубом, можно пересчитать по пальцам: Manhunt, Postal и недавний Hatered. Наш сегодняшний пациент — Party Hard, тот безумец от мира инди-игр, которого совмещает принципы Hotline Miami и Hitman, а по уровню жестокости превосходящий вышеперечисленные игры.

Но я не просто так вспомнил Until Dawn. Если новый эксклюзив от Sony — это высокобюджетное кино, с минимумом геймплея и реальными актерами, то Party Hard — полная его противоположность: собранный за три копейки, пиксельный двухмерный стелс-экшен с видом сверху, в котором сюжету уделяются минуты во время переходов между уровнями. Удивительно, что в такой игре он в принципе есть, и даже искренне пытается быть напряженным психологическим триллером с местью, фанатизмом и тематикой в духе «если ты смотришь в бездну, то и бездна смотрит в тебя». И, если особо удивлять у него не получается, то вот держать интригу и служить стимулом для продвижения к новым локациям, на которых и будут происходить кровавые вечеринки..

Поскольку главный герой не Фредди Крюгер или Джейсон Вурхис, а обычный человек, которому не дает заснуть громкая музыка, то набор его способностей ограничен. Это стандартные стелс-элементы: бесшумное убийство, возможность прятать трупы, использовать ужасающие ловушки и иногда менять облик. Задача «убить всех на вечеринке» могла стать совсем уж скучной, если бы не множество вещей, которые ее усложняют вроде копов, охранников и других специальных подразделений, а также вариативность подходов к ее решению. Карты относительно свободные и просторные.

И здесь визуальное исполнение идет на пользу Party Hard. Когда в том же Hitman приходилось все время оглядываться и красться, здесь вся вечеринка перед вашими глазами — продумывать ход своих действий таким образом становится намного удобней. Но не только на это работает целость восприятия места действия. Она также помогает передавать атмосферу и все нюансы тематики. Каждый из нас хоть раз в жизни оказывался на месте главного героя — нам мешали спать веселящиеся соседи, которых еще чуть-чуть и захочешь прикончить. Party Hard в данном случае сама собой позволяет снова проникнуться этой эмоцией и прочувсвовать всю прочностью подобных мероприятий. Игрок постоянно встречает пьяные парочки, занимающиеся сексом в туалетах и спящих в подворотне обгадившихся наркоманов. В этот момент застаешь себя за тем, что понимаешь маньяка и встаешь на его сторону.

Это делает историю пугающе реальной. К сожалению или к счастью, из-за статуса инди и пиксельной графики ни одна комиссия не отнеслась к Party Hard всерьез. Однако само воображение делает игру более жестокой, чем тот же Postal. В смешных человечков из нескольких квадратиков в ней веришь ничуть не меньше, чем в актеров из Until Dawn. При этом смерть, как кара, для всех вокруг неотвратима и несешь ее ты. В данном случае, «неуязвимость» копов и врачей выступает не только как особенность игрового процесса, но еще и как смысловое деление на хороших и плохих. Представители спецслужб не входят в общий счетчик, они скорее сопутствующие жертвы и не должны быть наказаны.

При этом, если не заглядывать так глубоко, то в сухом остатке мы имеем: 12 уровней, с одной и той же задачей на всех, щепотку неплохого сюжета, а также большую реиграбельность за счет того, что уровни от раза к разу наполняются случайными обстоятельствами. На всю игру у меня ушло примерно 6 часов, но при должном умении можно осилить ее и за полчаса. Из Party Hard получился хороший, но несколько однообразный стелс-экнеш в стиле неон-нуар, со всеми вытекающими: ультранасилием, неуютной атмосферой, характерной музыкой и визуальным рядом.

Уже совсем скоро разработчик обещает новые бесплатные уровни, и, возможно, режимы, поэтому я считаю, что свои 222р. в Steam она абсолютно оправдывает.

Если Вы нашли ошибку, выделите ее и нажмите Shift + Enter или кликните сюда, чтобы сообщить нам.

Обзор сериала Сосны

WaywardPines

Забыть Уэйворд Пайнс

Я люблю антиутопии и постапокалипсисы. Мне нравятся истории с тайнами или мистикой. Я с интересом смотрю фильмы про эксперименты над человеческой натурой. И именно поэтому мне не понравился сериал «Уэйворд Пайнс» (переведенный у нас как «Сосны»).

Если Вы нашли ошибку, выделите ее и нажмите Shift + Enter или кликните сюда, чтобы сообщить нам.

Обзор сериала Восьмое чувство

Sense8

 Сенсации не случилось

К моему недоумению и критики, и зрители остались довольны Восьмым чувством. Нецелевая же аудитория, похоже, осталась за бортом уже после первых целей. И лишь пара дурачков вроде меня досмотрели этот шедевр до конца, превозмогая себя, и закономерно остались разочарованы.

Если Вы нашли ошибку, выделите ее и нажмите Shift + Enter или кликните сюда, чтобы сообщить нам.

Обзор игры Middle-earth: Shadow of Mordor

Middle-earth: Shadow of Mordor

Срази свою Немезиду

Всем, кто работает с вселенной Д. Р. Р. Толкина невероятно повезло. Средиземье настолько богато образами, что творцы могут выпускать свои версии приключений на основе книг английского мастера почти бесконечно. Так Shadow of Mordor уже не имеет отсылки в названии к «Властелину колец», а выступает под брендом Middle-earth. Запускают ли Warner Brothers новый глобальный игровой франчайз пока говорить сложно, но то, что продолжение их нового проекта не заставит себя долго ждать – это точно.

Если Вы нашли ошибку, выделите ее и нажмите Shift + Enter или кликните сюда, чтобы сообщить нам.